Сказочный мир искусства [Елена Рубан]
50₽
Русский модерн: сказочный мир искусства
«Новый стиль совершенно заполонил Европу и сделался космополитичен, как вагон норд-экспресса, в один день пробегающий Германию, Бельгию и Францию», — писал в начале ХХ века Сергей Дягилев.
Этот стиль не задержался в России надолго — не более десяти-пятнадцати лет: появился в 1890-е, просуществовал до начала 1900-х. И при этом дал название целой эпохе.
А все потому, что сумел выйти из музейных залов и укорениться во всех сферах повседневной жизни городов и провинций — от внешнего облика зданий до предметов быта, одежды, ювелирных украшений, афиш и даже открыток.
Развитие модерна в России было результатом переосмысления старых художественных форм, что привело к созданию новой системы, в основе которого синтез различных видов искусства.
Многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.
«Красота спасёт мир» — так думало целое поколение, среди которых В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е. Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, К. Коровин и В. Кандинский, Н. Рерих и М. Волошин.
После художников-чудаков, обожавших вычурные затеи, пришли другие авторы и наладили массовое производство «типовых проектов». А созданные мастерами модерна произведения остались как память об их стремлении уйти от обыденности в мир красоты — туда, где все уникально, индивидуально, неповторимо.
Содержание
«Новый стиль совершенно заполонил Европу и сделался космополитичен, как вагон норд-экспресса, в один день пробегающий Германию, Бельгию и Францию», — писал в начале ХХ века Сергей Дягилев.
Этот стиль не задержался в России надолго — не более десяти-пятнадцати лет: появился в 1890-е, просуществовал до начала 1900-х. И при этом дал название целой эпохе.
А все потому, что сумел выйти из музейных залов и укорениться во всех сферах повседневной жизни городов и провинций — от внешнего облика зданий до предметов быта, одежды, ювелирных украшений, афиш и даже открыток.
Развитие модерна в России было результатом переосмысления старых художественных форм, что привело к созданию новой системы, в основе которого синтез различных видов искусства.
Многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.
«Красота спасёт мир» — так думало целое поколение, среди которых В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е. Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, К. Коровин и В. Кандинский, Н. Рерих и М. Волошин.
После художников-чудаков, обожавших вычурные затеи, пришли другие авторы и наладили массовое производство «типовых проектов». А созданные мастерами модерна произведения остались как память об их стремлении уйти от обыденности в мир красоты — туда, где все уникально, индивидуально, неповторимо.
Содержание
- Почему модерн назвали «мимолетным» и при этом стиль дал название целой эпохе
- Чем отличался русский модерн от французского ар-нуво, американского тиффани, немецкого югендстиля и австрийского сецессиона
- Архитектурный экстаз или шедевры русского модерна
- Произведения русского модерна: от живописи и афиш до архитектурных и декоративных шедевров
- Москва — заповедник русского модерна и самые знаменитые строения
- Вторая волна русского модерна
Лектор
Рубан Елена — культуролог, ведущий научный сотрудник и куратор образовательных программ в Музее Ар Деко, преподаватель (стаж педагогической деятельности с 1998 года ( МАРХИ, ВШС, МШД), арт-терапевт, член Арт-терапевтической Ассоциации России, журналист.