Лаборатория Я осознаю себя в контексте современного искусства [Мария Седошенко]

— Что такое идеи и откуда они берутся
— Практики для развития креативности
— Как находить идеи в искусстве, актуальные современному контексту российскому и зарубежному
— Обзор актуальных идей в примерах высказываний актуальных художников
— Как избежать банальности
— Какие ошибки совершают художники, работая с популярными идеями
— Как раскрыть самобытность вашего искусства
— Как работать с сайт-специфичным контекстом

Результат:
— Поймёте, как находить, генерировать идеи и применять их в своём творчестве
— Научитесь создавать небанальное искусство
— Поймёте, как выразить себя через свои произведения
— Научитесь выявлять особенности места и создавать сайт-специфичные проекты, что является одним из важных направлений в искусстве сегодня

Бонус:
— Чек-лист “Генератор идей»
— Чек-лист: начнём собирать материал для лонгрида
— Чек-лист: Как написать арт-статью для журнала

Занятие 2: Знакомство с современным искусством: ЦВЕТ

— В какой момент цвет в искусстве перестал быть инструментом, а стал самостоятельным героем?
— Как передать сюжет через цвет
— Какие художники поставили цвет во главе своего высказывания
— Достаточно ли одного цвета, чтобы сказать новое слово в искусстве сегодня
— Как описывать ваше искусство с позиции цвета
— Разные подходы к диалогу с цветом в разных направлениях в искусстве
— Как эволюционировала философия цвета от импрессионизма до неоформализма
— Как цвет влияет на психологию восприятия

Результат:
— Сможете глубже выражать идеи с помощью цвета и уметь это обосновать в своих текстах, описаниях к работам
— Научитесь смотреть на цвет, как на самостоятельного героя произведения
— Сможете обосновывать в artist statement и в диалоге с клиентом сильные стороны своих произведений, если они базируются на эстетике и работе с цветом

Бонус:
— Чек-лист “Что ещё посмотреть по теме. Цвет: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 3: Знакомство с современным искусством: ФОРМА

— От классической скульптуры к лэнд-арту
— Посмотрим, как форма может выражать идею, рассказывать зрителю историю и как ее правильно осмыслить и передать в тексте
— Как современная скульптура отличается от классической и где грань между скульптурой и арт-объектом
— Все об инсталляциях и как работать в этой технике
— Минимализм и знакомство с философией чистой формы и как объект способен менять пространство
— Как произведение искусства способно менять восприятие ландшафта

Результат:
— Научитесь глубоко смотреть на форму, как на самостоятельного героя произведения искусства
— Сможете осознать силу своих произведений, отталкиваясь от объема
— Расширите границы работы с материалом, которые позволят вам искать новые актуальные медиумы для воплощения своих идей (арт-объекты, инсталляции, скульптура)

Бонус:
— Чек-лист “Форма: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 4: Знакомство с современным искусством: ПРОСТРАНСТВО

— Человек всегда находится в пространстве и является его неотъемлемой частью — что это значит
— Искусство работает не только с понятием самого предмета, но и исследует среду, в которой он «живет» — посмотрим, как это
— Познакомимся с подходом школы Баухауса в исследовании пространства и узнаем, как «искусство смогли подчинить науке»
— Поговорим про перформансы, хэппенинги, энвайронменты и как через динамику и процесс человек может проявляться высказыванием в пространстве
— Как искусство способно изменить ткань города: стрит-арт, паблик-арт

Результат:
— Научитесь осознанно работать с пространством и осмыслять его
— Поймете, как выстраивать диалог со зрителем в пространстве вашей выставки
— Сможете применять эти знания в своих произведениях: рассматривать свое искусство не только изолированно, но и менять с помощью него пространство вокруг
— Расширите границы фантазии и, возможно, решите попробовать себя в перформативных практиках
— Осмыслите себя как инструмент искусства

Бонус:
Чек-лист “Пространство: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 5: Знакомство с современным искусством: СМЫСЛ

— Современное искусство интеллектуально, хотим мы этого или нет
— Как осмыслять, но не выглядеть глупо
— Как не перегружать смыслами, а раскрывать глубже искусство зрителю
— Рассмотрим острое провокационное искусство и научимся отличать художественное высказывание от пустого эпатажа
— На примерах актуальных работ Венецианской биеннале рассмотрим, как сегодня художники работают со смыслами и найдем «ключи», как эти инструменты применять к своим работам

Результат:
— Научитесь работать со смыслами, анализировать и применять этот подход для углубления своих работ
— Увидите, насколько важно сегодня работать с контекстом и концепциями
— Сможете углубить восприятие тем, которые исследуете
— Разберетесь, чего же ждет арт-среда, когда говорит об “остро-социальном искусстве”

Бонус:
— Чек-лист “Смысл: ключевые имена, лекции, книги” — Чек-лист “Как написать статью об искусстве”

Занятие 6: ПРАКТИКУМ 1

— Напишем статью, раскрывающую глубину смыслов, которые вы обнаружите или дораскроете в своих работах
— Разберем на вебинаре ваши тексты и я дам рекомендации, как их можно усилить и куда можно обратить фокус внимания

Результат:
— Получите обратную связь на свои тексты от куратора (тариф с обратной связью)
— На конкретных примерах во время разбора куратором научитесь видеть плюсы и минусы своих текстов
— Сможете скорректировать свои тексты так, чтобы они работали на ваше продвижение

Занятие 7: Российский рынок современного искусства

— Ключевые именах и ключевые произведениях
— Опыт Уральской индустриальной биеннале, Триеннале молодого искусства
— Премия Кандинского и художники, которых показывают самые значимые галереи в российской арт-среде
— Специфика российского локального рынка с позиции смыслов и концепций
— Моменты, актуальные для зарубежной аудитории

Результат:
— Научитесь разбираться в ключевых мероприятиях, именах и произведениях
— Получите понимание — какое искусство востребовано сегодня на рынке

Занятие 8: Художник-куратор

— Кто такой куратор
— Как найти сильную идею для вашей выставки и средства ее трансляции
— Как найти баланс между интеллектуальным и понятным широкому зрителю высказыванием
— Как создать кураторский проект выставки
— Примеры кураторских российских и международных сильных выставочных проектов

Результат:
— Научитесь формировать идею, концепцию выставки
— Разберётесь в том, какие проекты можно считать сильными и какие признаёт международное арт-сообщество
— Поймёте, как создать собственный кураторский проект

Бонус:
— Чек-лист “Организация выставки”

Занятие 9: ПРАКТИКУМ 2

— Обсуждение ваших концепций выставок с практическими рекомендациями

Результат:
— Получите обратную связь от ведущей курса на идею вашей выставки
— На примере других участников поймёте сильные и слабые стороны разных концепций

10 занятие: ПРОЕКТ ВЫСТАВКИ

— Обсудим детально все подводные камни при организации выставки
— Организация выставки и как самому быть себе арт-менеджером
— Все этапы подготовки и реализации выставочного проекта
— Оформим все в готовый проект, который вам останется только реализовать!

Результат:
— Поймёте, как не совершать ошибок при создании и реализации собственного проекта выставки
— Узнаете все этапы подготовки и реализации
— Оформите в готовый проект концепт групповой или персональной выставки

Бонус:
— Чек-лист: “Словарь актуальных терминов современного искусства”

БОНУСЫ

1. Два вебинара от мастерской «Богатый художник»
2. 30 разборов «как это понять» — ежедневный анализ в чате одного актуального произведения современного искусства для формирования насмотренности
3. Бонусы в виде чек-листов от спикера (5 штук)

— Рассмотрим поэтапно, как организовать качественную персональную выставку: от кураторского проекта до организационных вопросов
— Составим план проекта персональной или групповой выставки (на выбор), разберем специфику обоих вариантов
— Разберем, кто такой куратор и какие принципы лежат в основе кураторства — это поможет мыслить выставочными проектами и создавать законченные художественные высказывания.
— Подход куратор-художник очень поможет в написании Artist Statement — необходимого документа для заявок в галереи, резиденции, опен-коллы

Идеи и креативность

— Рассмотрим набор креативных техник для развития сильных идей
— Разберем, как идеи переводить в тексты, которые проложат мостик к пониманию вашего искусства зрителем
— Напишем статью лонгрид о вашем искусстве, которая может быть использована для публикации в СМИ, в качестве инструмента PR, в статье каталога

Искусство

— Рассмотрим вместе с опытным искусствоведом и галеристом историю 20 века по 4 направлениям: Цвет, Форма, Пространство, Смысл.
— Отследим взаимосвязь через анализ работы с каждым из этих инструментов разными художниками в разные времена
— Посмотрим, как одно вытекало из другого и реализовывалось в новом качестве: никаких сухих дат, только мостики через направления, чтобы увидеть развитие идей и собрать целостную картинку у себя в голове.
— Будем смотреть развитие внутри каждого направления, а не просто разбирать разрозненные факты, которые не имеют практического применения
— Исследуем то, с чем работали до нас: чтобы понять до каких границ искусство уже разрослось, сделать шаг за эти пределы и сказать то самое «новое слово», к которому все так стремятся
— Будем анализировать ключевые и самые яркие точки в современном искусстве, чтобы точно иметь ответ на вопрос «искусство ли это»

Художественное видение

— Уделим большое внимание анализу российского и зарубежного искусства 21 века
— Научимся видеть больше и глубже
— Найдем точки через которые можно не только понять, но и почувствовать искусство — это даст возможность свободно рассуждать о своей философии и говорить о своих работах без страха, приводя аргументы
— Научимся анализировать «сложные» объекты, инсталляции, процессуальное искусство, видео-арт — это даст свободу в поиске своей техники
— Научимся применять алгоритмы анализа информации, чтобы своевременно отвечать на актуальные проблемы времени
— Соберем словарь сложных терминов, чтобы была уверенность, что вы говорите со средой на одном языке

— Арт-менеджер, имеет большой опыт работы в галерее, Винзавод, Москва
— Преподаватель истории искусств и истории дизайна
— Лектор истории искусства московского музея (Музей Экслибриса)
— Закончила бизнес-академию РМА по направлению галерейный бизнес
— Получила образование по специальности арт-менеджмент и галерейный бизнес
— Прошла практику в аукционном доме Phillips
— Регулярно консультирует художников по продвижению и развитию

Почему стоит учиться именно у неё:

“Я подхожу к искусству всегда как к комплексу знаний теоретических из истории искусства и практических из рабочей практики. Для успешного развития я бы выделила следующую формулу: теоретические знания по истории искусства(база для анализа и осмысления вашего искусства) + понимание схем и алгоритмов действия рынка(организационные навыки). И, как показывает практика, без знаний в истории искусства очень сложно по-настоящему осмыслить свое творчество.

Главный плюс, как и всегда, ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ, получая знания из достоверных источников и практики. Курс будет полезен не только тем, кто хочет самостоятельно организовать выставку, но и каждому художнику, который хочет выйти на новый уровень диалога с самим собой и с миром посредством искусства. Если вы начинающий художник или художник с академическим опытом, любому будет полезно переосмыслить себя В КОНТЕКСТЕ актуального искусства, понимая какие возможности сегодня дает арт-среда”.